早在明代景泰年问，业内就有用从国外进口的彩料在铜胎上画珐琅彩的工艺，人们称其为“景泰蓝”。到了康熙朝的后期，制瓷界把在铜胎上绘珐琅彩的技法移植运用到在瓷胎上画珐琅，创烧出惊世骇俗的珐琅彩瓷器。这种珐琅彩瓷器，也有人称其为“古月轩”,品种最为精美，位列釉上彩之冠，是中国彩瓷中的“首席代表”。其制作工序也与众不同：景德镇工匠按皇帝亲自钦定的瓷器造型样式烧出素白胎或白釉瓷器，然后运送到京城，在养心殿造办处，由当时最优秀的画师在白胎瓷器上面以珐琅彩料绘出图案，并就近于京城里的专门地方再次入窑烧成。

综观康熙、雍正、乾隆三朝的珐琅彩瓷器，各有一些易记的鲜明特色。在雍正六年清官自制成功珐琅彩料之前，康熙年制作的珐琅彩瓷多数是小件的盒、碗、杯、盘、壶等，其中碗所占的比例最大，面大件的器皿较少见。在涂绘珐琅彩图案前，先用红、黄、蓝、绿、紫、黑等釉色作地，然后再画上以折枝花、缠枝花为主的花卉图案。这些花卉，多以牡丹、莲花、菊花、月季、芍药、人参、宝相花、牵牛花等为主，还有绣球、石竹等。雍正、乾隆时，多数直接在白胎上绘画珐琅彩图案，不像康熙时先作地色。自试制成功珐琅彩原料之后，增添了香色、软白、浅绿、淡松、青铜色、藕荷色、松、深葡萄色、酱色等进口珐琅彩料所没有的颜色，所以雍正、乾隆朝珐琅瓷的材料更加丰富多彩，一件瓷器上往往施有十余种材料，显得十分娇丽、妩媚。

除传统的花鸟图案外，乾隆时期所绘的人物画，尤其西洋仕女图等分引人注目，在西洋建筑物、西洋风光的衬托下在异国情调里，人物栩栩如生，呼之欲出。另外，在雍正、乾隆时的珐琅彩瓷上，往往汇诗、书、画于件瓷器上，情景交融，气象万千。这些珐琅彩瓷器，堪称瓷苑极品、人世珍宝。所以，珐琅彩瓷器在当时专为皇宫用器，“庶民不得窥也”。清代康、雍、乾时代的珐琅彩瓷器，被人们称为“世上最昂贵的奢侈品”,我们在纷繁的收藏经历中，如有幸得到一两件这类瓷器宝贝后，一定要认真保管和珍藏。首先应把珍瓷放在按身定制的锦盒里盒里的垫层应以海绵、棉花为材料只盒子只能装放一件瓷器。把玩前不可饮酒，应保持良好的情绪和心态。把玩古瓷时，手要洁净干燥，不要戴手套，不能戴戒指，还要注意“托底”。

所谓“托底”,就是手握抚瓷器上中部的主要部位手托住瓷器底部，切忌单手拎取器物，也不能抓握器物的附饰部件。如果不是单件的，而是二位一体或多部分组成的瓷器，欣赏时要用双手一件件依次拿取，并做到轻拿轻放，不可粗率；放下前，应先看好放置的地方是否平整，空间是否足够大；欣赏完毕，多位一体的物件复原时，也要按序进行，比如先放器座，再放器身，然后置器盖，不可重手重脚。如欣赏大盘类圆形瓷器时，要同时以双手捧握住，不可单手拎取。如是有两个人或多个人起欣赏器物，定要分先后进行，甲看完后，要放到有垫布的桌上，再由乙双手持起去看，不可“手递手”。“手递手”就是把器物从甲手里直接递送到乙的手里，这样在互相衔接这个环节上出现闪失的可能性较大，一旦滑落摔坏，也很难分辨究竟是哪一个人的责任。所以应该防患于未然，确保珐琅彩这类珍贵瓷器永享平安，万无一失。